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Joxan Goikoetxea (Hernani, Gipuzkoa, 17 de diciembre de 1967) es un músico intérprete, arreglista, compositor y productor vasco. La hiperactividad y la multiplicidad marcan la trayectoria de uno de los acordeonistas estatales más significativos y activos. De carácter marcadamente ecléctico, su recorrido artístico implica desde el conocimiento más profundo de las formas y expresiones populares y folklóricas hasta la práctica de corrientes de vanguardia y el manejo de las nuevas tecnologías aplicadas a los diferentes proyectos que ha liderado y compartido. Artistas como Dulce Pontes, Xabier Lete, Alasdair Fraser & Skyedance, Paco Ibañez, Bernardo Atxaga, Luis Eduardo Aute, Alberto Iglesias, Fernando Velázquez, Emilio Aragón, Mikel Laboa, Txomin Artola, Imanol, Javier Álvarez, Suso Saiz, Joan Valent, Jorge Drexler, Espido Freire, Balen López de Munain, Eliseo Parra, Angel Illarramendi, Diego Vasallo, Oskorri, Pasión Vega o Pier Paul Berzaitz han querido incluir en sus giras y trabajos el carácter lírico y personal del acordeón de Joxan Goikoetxea.
Su
testimonio y agradecimiento avala el trabajo y la trayectoria de este
músico que durante los últimos 40 años ha desarrollado
una intensa actividad profesional actuando en sitios como: Teatro
Chatelet (París) – Royal Theater Carré
(Amsterdam) – Acrópolis (Atenas) - Teatro
Romano (Mérida) – Foro Iberoamericano (Huelva)
– Coliseu (Lisboa) – Thessaloniki Concert
Hall (Tesalónica) – Athens Concert Hall
- Megaron (Atenas) – Basílica de Arantzazu -
Finlandia Hall (Helsinki) - Beit El-Suhaimi (El Cairo),
Teatro Romano (Verona) – Arena Cívica
(Milan) - Parco della Musica Ennio Morricone (Roma) –
Théâtre des Champs-Elysées (París)
- Teatro del Liceu (Barcelona) – Palau de la Música
(Barcelona) – Teatro de la Maestranza (Sevilla) - TNC
Teatro Nacional de Catalunya (Barcelona) - Royal Concert
Hall (Glasgow) - Muziekcentrum Oosterpoort (Groningen)
- Muziekgebouw Frits Philips (Eindhoven) - Palais des
Beaux Arts (Bruselas) - Het Concertgebouw (Amsterdam)
- Bruckner Konservatorium (Linz - Austria) - Less Cliff
Hall de Folkestone (Inglaterra) - Teatro romano de Caserta
(Italia) - Museumsuferfest (Frankfurt) - Teatro di Verdura
de Palermo (Sicilia) - Ippodromo Capannelle (Roma) -
Teatro romano de Nora (Cerdeña) - Maynooth University
(Dublín) - The Harlan O & Barbara R. Hall Recital Hall,
Reno University Auditorium (EEUU) - Teatro romano (Lyon)
- Jardines del Generalife/Alhambra (Granada) - Førde
(Noruega) - Székesfehérvár (Hungría)
- San Francisco Bay Area Accordion Club (EEUU) - Armagh
Market Place Theatre (Irlanda) - Poznan (Polonia)
- Görlitz (Alemania) - Leeuwarden (Fryslan), Opéra
Comédie (Montpellier), Théâtre de la
Mer (Sète), Teatro Cervantes (Málaga)
- Teatro Calderón (Valladolid) - Auditori (Girona)
- Luz de Gas (Barcelona) - Sala Apolo (Barcelona)
- Teatro Caixanova (Vigo) - Teatro Principal (Zaragoza)
- Teatre Fortuny (Reus) - Cartuja Center (Sevilla)
- Auditorio Ciudad de León (León)
- Palacio de Congresos (Salamanca) - Auditorio (Murcia)
- Teatro Pérez Galdos (Gran Canaria) - Teatro
Victor Jara (Tenerife) - Palacio Euskalduna (Bilbao)
- Palacio de la Audiencia (Soria) - Teatro Palacio Valdés
(Avilés) - Auditorio Mar de Vigo (Vigo) - Palacio
de Congresos (Jaca) - Auditorio de Galicia (Santiago
de Compostela) - Teatro Infanta Leonor (Jaén) - Teatro
Coliseum (Madrid) - Baluarte (Iruñea - Pamplona)
- Teatro Gayarre (Iruñea - Pamplona) - Brasschaat
(Bélgica) - Dranouter (Bélgica) -
Le13ème Art (París) - Coliseo Barrière
(Biarritz) - Salle Quintaou (Anglet) - L´Espai
(Barcelona) - Teatro Monumental (Madrid) - Auditorium
Kursaal (Donostia - Sn.Sn.) - Los Tarantos (Barcelona)
- Teatro Principal (Vitoria - Gasteiz) - Teatro Arriaga
(Bilbao) - San Juan Evangelista (Madrid) - Sala Galileo
(Madrid) - Teatro Nuevo Apolo (Madrid) - Salle Kursaal
(Besançon) - Sala Central Lechera (Cádiz) -
Auditorio Caja Burgos (Burgos) - Teatro Principal
(Palencia) - Festival Badasom (Badajoz) - Teatro Arango
(Gijón) - Sala Imperdible (Sevilla) - Universidad
Coimbra (Portugal) - La Mar de Músicas (Cartagena)
- Musicas Vivas (Vic) - Nuits de Nacre (Tulle) -
Teatro Politeama Grecco (Lecce) - Teatro Griego
(Barcelona) - Sala La Riviera (Madrid) - Casa do Artista
(Lisboa) - Sala Bikini (Barcelona) - Estadio do Bessa
(Oporto) - Auditorio Ceutí (Murcia) - Teatro
Nuevo Apolo (Madrid) - Scène nationale du Sud-Aquitain
(Bayonne) - Théâtre Gare du Midi (Biarritz)
- Teatro Alcazar (Madrid) - Sala Caracol (Madrid)
- Sala Suristán (Madrid) - Auditorio Teobaldo
Power (Tenerife) - Pabellón de las Américas
(Sevilla) - Auditorium Horszowski (Monforte d´Alba)
- etc…
Creó y dirigió el 'HAT' (Hernaniko akordeoi taldea) (1987-1991) con el que trabajó la música de cámara desde un repertorio clásico y con el que grabó LIBERTANGO (1991) como homenaje al músico argentino Astor Piazzolla.
Actualmente es director de la “Hernani” Musika Eskola Publikoa, donde imparte desde 1985 las asignaturas de acordeón, nuevas tendencias e informática musical. Dicho centro fue pionero y uno de los primeros en el estado en el uso de la informática con aplicaciones musicales y pedagógicas. En el terreno de la música tradicional su trayectoria se bifurca en dos proyectos paralelos: uno primero en el terreno del folk tradicional en directo, el grupo ALBOKA (junto al multiinstrumentista Alan Griffin) con cinco grabaciones discográficas; ALBOKA (1994), BI BESO LUR (1998), LORIUS (2000), LAU ANAIAK (2004) y LURRA, UR, HAIZE (2017) y el segundo a través de sus trabajos con el polifacético músico y musicólogo Juan Mari Beltrán; EGURRAREN ORPOTIK DATOR...(1993) y BETI TTUN- TTUN (1998) en el campo de la experimentación y el reciclaje musical en el estudio de la mano del guitarrista y productor Suso Saiz que constituye otro de sus puntos vitales de referencia. Con él grabará QUARTET (97) en directo y ELEKTRO PSYCHODELIC FILM MUSIC REMIX IN LIVING STEREO (2000).
El grupo ALBOKA, uno de los más sólidos y representativos del folk vasco ha realizado una labor de recreación de canciones –cantadas e instrumentales-, algunas basadas en los romances tradicionales vascos y otras de nuevo cuño, aunque siempre fieles a la música popular y por ello han sido nominados 2 veces para los Premios de la música por la Academia de las Artes y las Ciencias de la música (SGAE – AIE ). Sus trabajos han sido seleccionados por la revista alemana FolkWorld entre los mejores discos europeos.
Durante 30 años de trayectoria sus integrantes (que además de Joxan Goikoetxea y Alan Griffin han sido Txomin Artola, Josean Martín Zarko, Juan Arriola, Juanjo Otxandorena y Xabi San Sebastián , todos ellos en distintas épocas y proyectos discográficos) han actuado en los más prestigiosos festivales de Folk de Europa como: Celtic Connections - Glasgow (2002) WOMMAD Festival - Atenas (Grecia) (2002) Modern Folk Music Festival - El Cairo (Egipto) (2002) Musica delle radici - Nogara (Italia) (2000). Strictly Mundial - Zaragoza (2000) Euromusica 96 - Hungria (1996). Festival de Mùsicas Vivas - VIC (1998) (2000). Folk Festival Dranouter - Belgica (1995). Folk Segovia (1995). Folk Getxo (1998). Festivales de Navarra (1996). Euskalherria al C.A.T. - Barcelona (1997). Círculo Bellas Artes - Madrid (1997). Folkest - Spilimbergo - Italia ( 1997)(2006). Festival Música Interceltica - Italia (1997). Festival música Førde - Noruega (1998). Festival Ottocento - Saludecio, Italia (1998). Manifesta 98 - Amarante, Portugal (1998). Conciertos de Radio 3 - TVE 2 - (1998). Transhumances Musicales - La As (Frantzia) (1999). Pir 99 - Huesca (1999). Musiche Presenti - Reggio Emilia (Italia)(1999). Concerti Scaligeri - Verona (Italia) (1999). Festival de la Luna Celta - Toledo (1999). International World Music - Getafe (1999). Musicas del mon - Catalunya (1999). Folk y raices - Tenerife (2000). Musica delle radici - Nogara (Italia) (2000). Udazkenean Folk - Donostia -Sn.Sn. (2001) Folklorum - Görlitz (Alemania) (2007).
Joxan Goikoetxea ha creado y estrenado espectáculos multidisciplinares con música, danza, escultura, imágenes o literatura. En ese terreno y después de LIBERTANGO (1989), vendrán AMETSAREN BIDEA (1994), METROPOLIS (1995), SUPERNOVA (2000), EL SUEÑO DE ALEJANDRO (2001), AGUR EVEREST (2010), GAU-BERANDUAN (2013), IHES (2014), EZPALETENAK (2015), MAITE K. (2016), ADIORIK GABE-SIN ADIOS (2016), ZERUA BETI BEHERAGO DAGO (2016), HERNANI-GURE HITZAK (2018), IPARRAGIRRE ETA LETE: BI MIN KANTUAN (2020), ITSAS URRADURAK (2021) o EZ DOK, BADOK: OTEITZAREN MAILUA (2023) que continúan ese sendero de trabajos en los que Joxan planea sobre el triángulo música-imagen-texto o con GOAZEN LAGUN (1996), su primer trabajo multimedia en formato Cd-Rom y primer trabajo de esas características en Euskal Herria. Este nuevo concepto creativo le inspiró y motivó a crear y dirigir AZTARNA en 1995, sello dedicado a artistas vascos en este formato.
En el año 2014 editó ZERU HORREN INFERNUAK, libro-disco con la traducción y musicalización de los Sonetos de William Shakespeare al euskera. Una edición de lujo auspiciada por la recién creada Cátedra Mikel Laboa con ilustraciones del artista Koldobika Jauregi y con las traducciones del escritor Juan Garzia que recibió el premio Euskadi Saria en la modalidad de traducción al euskera por la calidad de este trabajo. Joxan Goikoetxea presentó en el año 2015 una adaptación escénica de esos 154 sonetos con música, canto, danza y declamación que se estrenó el 30 de marzo en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-Sn.Sn coincidiendo con su concierto número 1.000 como músico profesional.
Joxan
Goikoetxea ha trabajado como músico intérprete, arreglista
y productor con una amplia mayoría de cantantes y grupos
de la Euskal Kantagintza (Canción Vasca). Una estrecha relación
artística y personal desde una muy temprana edad con artistas
como Imanol, Txomin Artola, Anje Duhalde, Amaia Zubiria,
Niko Etxart, Ganbara, Pier Paul Berzaitz, Antton Valverde o Mikel
Laboa le ha hecho valedor de un muy estimado conocimiento
y sensibilidad dentro de este ámbito.
Su experiencia se ha ampliado tanto en el estudio, las producciones
discográficas, los conciertos o las giras con nombres como:
Olatz Zugasti, Petti, Erramun Martikorena, Kepa Junkera,
Xabier Amuriza, Peio Ospital, Fran Lasuen, Oskorri, Xabier Euzkitze,
Xabi San Sebastian, Altzükutarrak, Mikel Errazkin, Zarama,
Sasoi Ilunak, Tapia ta Leturia, Fran Idareta, Mixel Ducau, Caroline
Phillips, Zaldibobo, Xabier Solano, Xabi Paya o Hibai.
Xabier Lete escribió un prólogo para el disco Innervisions (2007) de Joxan Goikoetxea. El propio Xabier quiso efectuar la introducción a varios conciertos de presentación de dicho trabajo discográfico leyendo su texto. "Innervisions es un íntimo estallido de ecos compositivos y formales que han ido abriendo surcos en el alma de Joxan Goikoetxea. Son momentos de música que en su génesis quedaron adheridos a la sensibilidad y al gusto, además de suponer referentes motivadores en la trayectoria de un músico plural, vario e interdisciplinar como pocos" (Extracto del prólogo)
En 2011 y a título póstumo se editó un Cd doble con la grabación del último concierto en vivo que ofreció Xabier Lete en 1999 (Xabier Lete zuzenean - Azken Kontzertua Errenteria 1999). Dicho trabajo discográfico puede ser considerado como una especie de testamento artístico de Xabier Lete con 11 temas inéditos nunca antes grabados sobre un total de 21 canciones. Joxan Goikoetxea escribió el prólogo a dicha edición discográfica.
SDB
- SORTUKO DIRA BESTEAK Posteriormente y bajo el nombre de Sortuko dira besteak (SDB) se presentó un nuevo espectáculo que reunía anualmente en un concierto colectivo a una selección de las más importantes voces en activo del panorama musical euskaldún.
SDB
- Sortuko dira besteak bajo la dirección artística
de Joxan Goikoetxea nos ofreció inspiradas versiones de clásicos
de la música y de la literatura (Sarrionandia, Brel, Imanol,
Cohen, Lauaxeta, Laboa, Gandiaga, McKennitt, Karlos Giménez,
Benito Lertxundi, Mikel Arregi, Joao Afonso, Imanol, Pablo Milanés,
Juan Garzia, Xalbador o Lluis Llach) junto con nuevas canciones
y textos que se estrenaban en este generoso y ambicioso directo que
vino a ocupar un importante espacio en la escena de la euskal kantagintza.
Eñaut Elorrieta (Ken7), Pier Paul Berzaitz, Olatz Prat,
Ainhoa Arteta, Mikel Urdangarin, Estitxu Pinatxo, Alex Sardui (Gatibu),
Mixel Ducau, Petti ó Amets Arzallus fundieron sus carismáticas
voces y personalidades en este espectáculo dirigido a un amplio
y heterogéneo público que se reforzaba con la valiosa
colaboración de Bernardo Atxaga, Harkaitz Cano y Kirmen
Uribe a tavés de sus intervenciones poéticas
de textos creados expresamente para los conciertos de esta gira.
Fruto de estas intensas vivencias artísticas se han generado y creado nuevos proyectos discográficos así como en directo entre los que destacan Gau beranduan (2013) junto con el cantante Petti y el escritor Harkaitz Cano, Ihes (2014) junto con en el bertsolari Amets Arzallus, Egunsentiaren Kantak (2015) con el cantante zuberotarra Pier Paul Berzaitz y Muskerraren Bidea (2015) del escritor Bernardo Atxaga.
HESIA URRATURIK 2020 fue el año del estreno de Hesia urraturik, Oratorio sinfónico coral escrito por Joxan Goikoetxea para conmemorar el 10º aniversario del fallecimiento de Xabier Lete, una alegoría que reconstruye una cuidadosa selección de sus textos y melodías. El Oratorio, que dura aproximadamente unos 70 minutos, consta de 13 partes nos invita a revivir y ahondar en distintos aspectos y etapas del pensamiento e imaginario filosófico-estético de un artista que supo plasmar como pocos sus inquietudes y dudas existencialistas: pasión, fe, desesperación, patria, nostalgia, amor, solidaridad, reconciliación, redención, esperanza... La gira de estrenó contó con la dirección de Juanjo Ocón y la notable participación y apoyo de Landarbaso Abesbatza, Kaabestri Ensemble, Kontari haur-abesbatza y de Miren Urbieta Vega y Beñat Egiarte como solistas soprano y tenor respectivamente. La grabación del mismo verá en 2021 su edición y difusión en formato Cd Audio + DVD.
Caben mencionar dos composiciones suyas de carácter muy especial: Metrópolis (1995) banda sonora original para la película de Fritz Lang escrita por encargo e interpretada en directo junto al guitarrista Roberto Yaben y El último paso (The last passage - Azken bidaia) (2010), banda sonora original para la película que narra la historia de la Red de evasión Comète durante la segunda guerra mundial. Este último proyecto dirigido por Iurre Tellería y Enara Goikoetxea (Moztu filmak) tiene un especial componente emotivo para Joxan Goikoetxea al centrarse entre otros en el personaje de Florentino Goikoetxea, tío-abuelo suyo y principal mugalari de la Red Comète. Ha colaborado estrechamente con el Planetario de Pamplona componiendo la música de varios de sus programas: Supernova (2000), El sueño de Alejandro (2001), El mundo de Fugaz (2002) y Mirando hacia lo alto (2005). Pero
es en el teatro donde ha desarrollado una mayor actividad creativa
habiendo compuesto la música de más de 20 obras teatrales.
Ados Teatroa dirigida por Garbiñe
Losada es la compañía teatral con la que más
ha colaborado durante prácticamente sus veinte años
de andadura.
Xabier
Amurizaren hitzetan. Anje Duhalde eta Xabier Amuriza
- (1990) Metodologías:
"Bertso trena" (1988), "Bertso galaxia"
(1989), "Bertso ostatua" (1990). FORMACIÓN
ACADÉMICA Y PREMIOS Premios: DISCOGRAFIA
Y OTROS TRABAJOS DE CREACIÓN Lehenengo
geltokian. Elkar (1988) Egurraren
Orpotik. NO-CD Records (1993) Quartet
(Suso Saiz / Tino di Geraldo / Krishou Montieux / J.Goikoetxea). Dro
- Warner – (1997) Alboka.
Lagin (1994) Kilometroak
98. Elkar (1998) Libertango.
Astor Piazzolla in memoriam - (1989)
Txaplin
tropela - Hika Antzerki taldea (1990)
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Segi Aztarna... |