CD 1

01. Sarrerako aurkezpena 01:27
02. BIOGRAPHIA 04:51
Xabier Lete / Karlos Giménez
03. Habanera aurkezpena 00:54
04. HABANERA 05:18
Xabier Lete
05. Malkoak euri balira aurkezpena 00:59
06. MALKOAK EURI BALIRA 04:01
Xabier Lete / Imanol Larzabal
07. Agian aurkezpena 00:22
08. AGIAN 03:46
Xabier Lete / Karlos Giménez
09. Lore bat, zauri bat aurkezpena 01:29
10. LORE BAT , ZAURI BAT 05:50
Xabier Lete
11. Corrandes d’exili aurkezpena 02:56
12. CORRANDES D’EXILI 02:52
Joan Oliver / Lluis Llach
13. Henry Millerri eskutitza aurkezpena 01:41
14. HENRY MILERI ESKUTITZA 04:45
Xabier Lete / Karlos Giménez
15. Zuk badiozu aurkezpena 00:36
16. ZUK BADIOZU 04:03
Xabier Lete / Karlos Giménez
17. Jardin bat zuretzat 01:54
18. JARDIN BAT ZURETZAT 03:12
Xabier Lete / Karlos Giménez
19. Dama gazte bati azken agurrean aurkezpena 01:22
20. DAMA GAZTE BATI AZKEN AGURREAN 04:14
Pio Baroja / Karlos Giménez
21. Xalbadorren heriotzean aurkezpena 01:05
22. XALBADORREN HERIOTZEAN 04:39
Xabier Lete


22. XALBADORREN HERIOTZEAN 04:39

Askotarikoak dira, eta oso desberdinak, artisten zuzeneko grabazioak argitaratzeko arrazoiak. Merkatuak gero eta ankerrago jokatzen du, eta, bere estrategia apetatsuen ondorioz, zenbait musikarik eta kantarik formula horri heldu behar izaten diote beren magia, nortasuna, indarra edota entzuleekiko lotura berezia islatzeko. Beste batzuetan, ibilbide luze eta emankor bat biltzeko bidea ematen du, denbora luzean agertokietatik urrun eman ondoren, agian. Eta, hirugarren kasu batean, abesti edo konposizio berriak ezagutarazteko modua ere izan daiteke. Azken batean, zergatik ez, jarraitzaileen onarpena bilatzen dute era horretako testigantzek, ezustekotik eta harriduratik entzuleen aitortza eta miresmen sutsua adierazten baitute.

Argi eta garbi esan dezakegu, nahiz eta Xabier Leteren kontzertu hau ez zen grabatu edizio diskografiko komertzial bihurtzeko, erabat betetzen dituela aipatutako hiru baldintza horiek.

Nork pentsatu behar zuen, 1999ko irailaren 25ean Errenterian eskainitako kontzertu hura, "Kilometroak" ekimenaren inguruko kultur ekitaldien barruan eman zuena, Xabierren zuzeneko azken kontzertua izango zenik? Edota, beste era batera esateko, nork pentsa zezakeen orduan azkeneko aldiz kantatuko zuela, adibidez, “Xalbadorren heriotzean” oholtza gainean, seguru aski bizitzan zehar azken aukera izango zuen hartan?

Kantuen aurretik egin zituen aurkezpen ederretan, Xabierrek berak argi adierazi zuen kontzertu hartako zenbait abesti grabatzeko nahia. Emanaldiaren programa osatu zuten hogeita bat abestietatik, hamaika inoiz grabatu gabeak ziren. Ez soilik horregatik, baina baita horrexegatik ere, emanaldia “antologikotzat" jo dezakegu, inolako beldurrik gabe. Xabierrek berak baztertu egin zuen grabazio hori argitaratzeko aukera, kantu horiei argitaratu gabe zeuzkan beste zenbait erantsiz, estudioko lan bat grabatzeko itxaropena baitzuen.

Dagoeneko aipatu ditugu Xabierrek abesti bakoitzaren aurretik ematen zituen azalpenak, baina merezi du horiei buruzko gogoeta zabalago bat gune honetara ekartzea. Xabier Leteren hurbilekoek aitortu izan dugu berak genero berri bat sortu zuela aurkezpen hitz horien inguruan. Entzuleak kantu, poesia edo istorio bakoitzaren unibertsoan sarrarazi, horien testuinguruan jarri eta barneratzen laguntzeko zuen modua maisu batena zen, parekorik ez zuen maisu handiarena. Xabierrek bizitza osoan erakutsi zuen "hitzaren dohaina" ez da haren poesian bakarrik ageri –hartaz ia dena esana eta nabarmendua dago–; oratoriaren bitartez ere, kontzertu bakoitza esperientzia erlijioso berezia bihurtzen zuen.

Kontzertu bakoitzaren amaieran, oratoria horretaz baliatzen zen Xabier entzuleen jarrera eta arreta eskertzeko, bere poza eta gozamena esker onez adierazi nahian. Entzuleok, berriz, errespetuz betetako isiltasun erabatekoaz erantzuten genion kontzertu bakoitzean, emanaldi guztietan. Helarazten zizkigun sentipenek zein sentimenduek espiritua indartzen baitziguten, espiritu horri birsortzen laguntzen.

Oratoria argi, zehatz, garbi eta zuzeneko horretatik, bere sentimendu benetakoenak eta sakonenak erakutsi nahi izan zituen Xabier Letek azken kontzertuan. Jendaurrean biluztu egin nahi izan zuen, bere ezaugarri gizatiarrenak erakutsiz, bizitzako azken urteetan tinko bilatu zituen balioak eta esamoldeak entzuleekin partekatuz. Horien guztien bitartez ahalegindu zen Xabier bere izate konplexu, sakon eta bere buruarekiko zorroztasunez betea baretzen eta orekatzen.

Lagun hurkoarekiko maitasuna adierazteko ezinbestekoak diren samurtasuna, adiskidetzea edota konplexutasun enigmatikoa gainditu beharra ageri dira, neurri eder batean, kontzertuko zenbait unetan, batez ere “Jardin bat zuretzat” abestian, bertan biltzen baita Letek garatutako diskurtsoaren muina bere osotasunean. Ezusteko jarrera lotsati ezin euskaldunago baten eskutik, Xabierrek Lourdes Iriondori eskaini zion emanaldi hura, modurik sinpleenean, ia komikoan, eskaini ere, bere betiko bidelaguna izan zenari.

Xabierrek beti kontatzen zuen Lourdesengandik gertuago egon ahal izateko abiatu zela musikaren ibilbidean. Kantari gisa zeukan autoestimuak baino gehiago, ingurukoen bultzadak jarri zuen bide horretan. Eta bultzada hori nabarmena izan zen Xabier bera eta taldeko bost musikariak agertokian hartu zituen txalo zaparrada burrunbatsuan, gogoan itsatsita geratu zaigun hartan. Bere ibilbidea eta bizitza behin betiko baldintzatuko zituen gaixotasun kroniko baten ondorioz, hiru urtez agertokitik kanpo zeramatzan jada Xabier Letek.

"Errezital honen aurrean dudan ilusioarekin, oraintxe bertan pentsatzen dut etapa bat ixten baino areago, berri bat irekitzen ari naizela. Kantatzen jarraitzeko prest nago, baina ez edozein modutan”, adierazi zien komunikabideei kontzertuaren aurreko egunetan. “Batzuek galdetu didate
–jarraitu zuen– zergatik itzuli naizen kantatzera, eta galdera horri ere erantzun nahiko nioke. Nolabaiteko ekarpen bat egin nahi diet niretarrei, zeren kantatzea zerbait ematea baita, nork bere burua eskaintzea, jendeari keinu maitekor bat egitea. Kontzertu batek ikuskizunetik eta exhibiziotik duen hori higuingarria zait, nahiz eta ez dudan ukatzen neuk ere badudala zerbait exhibizionista eta histrioitik”.

Baina txalo horien ondoren etorri zenak irudikatu zuen guztiok geure Xabier maiteari helarazi nahi genion adorea eta indarra. Ahots bat sortu zen jendartetik: “Aupa, Xabier!”. Lourdes zen, eta Xabierrek berehala ezagutu zuen. Hasperen eta irribarre arin batekin erantzun ondoren etorri zen katarsi kolektiboa, horixe ekarri baitzigun kontzertu gogoangarri hark.

Lourdesek eskaini zion adore hori ez zen eten haren heriotzara arte, eta orduan honako hau eskatu zion Xabierri: “Bizi, gauza ederrak egiteko bizi…”. Hori izan zuen benetako motibazioa, eta etengabeko pizgarria, galeraren nahigabe gaindiezinarekin bizi izan zen bost urteetan.

Aurrekoak ikusi eta entzunda, pentsa genezake ezin hobeto landutako gidoi bat zela berea, eta agian ez ginateke oso oker ibiliko. Nahiz eta, lehen aipatu bezala, kontzertuaren grabazioa argitaratzeko asmorik ez zegoen, gauza jakina da Xabier Letek oso modu xehean eta antolatuan prestatzen zituela bere kontzertu eta errezitalak, eta maila altua eskatzen ziela musikariei, teknikariei zein antolatzaileei. Adibide gisa, antzerki amateurrean Xabier Leteren ondoan lan egin zutenen lekukotasunak gogora ditzakegu. Horien arabera, lan eta inplikazio mailak, haren izaera indartsuari gehiturik, tentsio ikaragarrizko eta etsipen handiko egoerak sortzen zituzten sarritan.

Xabierren inguruko guztiok perfekzioaren eta exijentziaren kontzeptu hori transmititzen eta gureganatzen saiatzen ginen beti, eta hala egin genuen kontzertu hartan ere. Modu zorrotzean eta kontzentrazio maila handiz. Musikariak abduziturik geunden musika haren eta hitz haien aurrean. Oroimen kolektiboan artxiezagunak ziren eta artxikokatuak zeuden kantu haien muturreko interpretazio bat egitera bultzatuak sentitu ginen. Gainerakoa, teknikarien lana izan zen: ustekabean, eta, behar bada, premonizio gisa, gau hartan ikusi eta entzun zenaren lekuko zintzo hau gorde nahi izan zuten. Eskerrak beraiei bitxi miresgarri hau gorde eta iraunarazteko egindako lan zintzo eta isilarengatik, gaur hain asegarria zaigun altxor hori jasotzeagatik.

Gidoi honetan gerrarako aldarri bat falta zitzaigun, baina izan zen halakorik ere: “Hil ala bizi!” egin zuen oihu Xabierrek agertokira irten baino une batzuk lehenago. Ezin zuen bestela izan. Heriotzaren gaia gehien jorratu duen pentsalariak ezin zuen eszenaratze hau beste era batera irudikatu. Heriotzarekin borrokan aritua zen hogeita bost urtez, heriotzari eskainia zion bere literaturaren eta poesiaren atal handi bat. Klasikoen miresle eta aztertzaile sutsua zen hark tragedia greko bat edo Shakespeare-ren lan bat balitz bezala egin behar zuen bere eskaintza agertokian…

Eta tragedia grekoaz ari garen honetan, haren adiskide bereizezina den komedia ere aipatu beharra daukagu. Egia da, bizitzako azken urteetan, Xabierrek alde batera utzi zuela ironiaren eta umorearen bidea, abeslari eta bertsozale bezala hain bereak zituen bi ezaugarri horiek. “Tragediaz, asko idatz eta hitz egin nezake, baina komediaz, egia esan, interesa galdu dut, gogoa. Ezingo nintzateke “Luces de bohemia” erako obra batean abiatu. Ez zait gogorik geratzen giza kondizioaren miseriaz barre egiteko”. Xabierrek behin baino gehiagotan adierazi zuen sentimendu hori, baina kontzertu hartan, entzuleekin konektatzeko beharrezkoa zitzaion txinpartaren zertzeladatxo bat eskaini nahi izan zigun. Henry Miller-i idatzitako gutunetan edo Jacques Brelen abestietan aurkitzen ditugun une sotil horiek lagundu zioten hainbeste alaitzen eta lasaitzen gintuen bere alderdi hori erakusten.

Jaques Brel-en sei abesti ospetsuenetakoak kantatu zituen kontzertuan zehar. Autore horren inguruko lana da Xabierrek bukatu gabe utzi zuen proiektu handia. Sarritan esan zuen bezala, belgikar abeslariak kantatzeko era bat, musika unibertso oso bat irudikatzen zuen, chanson frantsesarena hain zuzen ere. Harekin bat egiten zuen bete betean, eta, kantari zein konpositore lanetan abiatu zen une beretik, harengana jotzen zuen erreferente eta inspirazio bila.

Une honetara helduta, aipa ditzagun zenbait hizkuntzatan idatzitako kantuen itzulpenak. Xabierrek egin zituen transkripzio eta egokitzapenek dimentsio berri bezain aberasgarri bat erantsi zieten jatorrizko testuei. Hala iritzita, Paco Ibañezek bere errepertorioan txertatu zituen horietako batzuk. Baina Brelen inguruan Xabierrek egindako lanak ez zuen, berak nahi bezala, disko baten forma hartzea lortu.

Errenterian libratu zuen “Hil ala bizi” hartara itzuliz, luzaroan gertutik jarraitu zion hark ez zuen lortu Xabier gure ondotik eramatea, ez zuen lortu borroka krudel hura irabaztea, baina bai abesteko ahalmena behin betiko ahultzea. Kontzertu haren ondoren, Xabier Lete gaixotu egin zen berriz, denboraldi luze baterako. Haren ahotsa, ahots ahuldua, itzaliz joan zen pixkanaka, harik eta agertoki gainean gehiago ez abestea erabaki zuen arte. Harrezkero, poesia errezitalekin konformatu behar izan zuen, eta horiek eskaintzen jarraitu zuen 2010. urtean hil zen arte.

Ahots hautsi eta ahula zuen, bai, baina kontzertu ahaztezina eskaini zigun; samurtasunaren eta grinaren, negarraren eta iskanbilaren, nahigabearen eta itxaropenaren arteko bidaia magiko bat. Lehen geldialdi autobiografiko batetik abiatuta, irudimenezko bidaia batean aurrera eraman gintuen ahots horrek,
La Habana eta Amsterdam-eko portuetatik, Txile edo Kataluniako bide urragarrietara. Gure bihotz barrura abiaturik, Nafarroara, Urepelera hurbildu gintuen… Eta, amets horretatik esnatu nahian bezala, Lizardiren mezua ekarri zigun azken kantuan: “Mintzo ozenak zabaldu berbizkun-berria. / Izozpetik eguzkik yare dik Euzkadi.”

Joxan Goikoetxea
2011ko Uztailan

Los motivos que pueden llevar a un artista a publicar un disco con una grabación en directo son varios y muy diferentes. El cada vez más feroz mercado y sus caprichosas estrategias dictan que haya músicos y cantantes que tienen que lanzarse a esta fórmula con la intención de poder reflejar su especial magia, personalidad, fuerza o conexión con el público. Otras veces, como un modo de recopilar una larga y prolífera carrera, quizá después de un largo periodo sin pisar los escenarios. Y en un tercer caso, para poder dar a conocer nuevas canciones o composiciones que buscan, por qué no, la homologación por parte del respetable, que, desde lo inesperado y desde el asombro, muestran su más incondicional reconocimiento y admiración.

Podemos afirmar con rotundidad que, aunque este concierto de Xabier Lete no fue grabado con la intención de convertirse en una edición discográfica comercial, cumple plenamente con las tres premisas enunciadas.

¿Quién pensaría en aquel momento que este concierto, celebrado en Rentería el 25 de septiembre de 1999 dentro de los actos culturales que rodearon el “Kilometroak” de aquel año, iba a ser el último que ofreciese Xabier en directo? Y, dicho de otra manera, ¿quién hubiera pensado entonces que iba a ser la última vez que cantase, por ejemplo, “Xalbadorren heriotzean” en un escenario, y probablemente la última vez que lo hizo en su vida?

Y decimos con rotundidad, ya que es el propio Xabier quien, desde las exquisitas presentaciones que hace de cada canción, nos muestra abiertamente su deseo de poder grabar en un futuro varias de las canciones del repertorio de este concierto. Once de las veintiún canciones que conformaron el programa de este concierto no habían sido grabadas nunca. De ahí uno de los muchos valores que tiene este concierto, que podemos calificar, sin ningún temor, como “antológico”. El propio Xabier descartó la idea de publicar la grabación de este concierto con la esperanza de poder efectuar grabaciones de estudio con dichas canciones inéditas y otras que estaba preparando.

Hemos mencionado los preámbulos que Xabier ofrecía antes de cada canción, que bien merecen una reflexión en este espacio. Los allegados a Xabier Lete hemos solido afirmar que el modo que tenía de introducir, contextualizar y adentrar al público en ese universo que supone cada canción, poesía o historia, se convirtió en un género, género en el que demostró ser un verdadero maestro, alguien único. El don de la palabra de la que Xabier gozó plenamente durante toda su existencia se manifiesta, no solo a través de su poesía, que ha sido reiteradamente alabada y premiada, sino también a través de esa oratoria que hacía que cada concierto fuera una experiencia trascendente y única.

Mediante esa oratoria, Xabier manifestaba al final de cada concierto, con regocijo y satisfacción, su agradecimiento al público por su atención y su buen comportamiento. ¿Cómo manifestar de otra manera, sino desde el más respetuoso y sepulcral silencio que se daba en todos y cada uno de los conciertos, las sensaciones y los sentimientos que nos transmitía, y con los que reconfortaba y regeneraba nuestro espíritu?

Y es desde esa oratoria clara, precisa, limpia y directa, desde la que en este su último concierto Xabier Lete quiso mostrar sus sentimientos más sinceros y profundos, mostrando sus rasgos más humanos, los valores y máximas que buscó con ahínco en los últimos años de su vida, y con los que intentó apaciguar y equilibrar una existencia de enorme complejidad, profundidad y autoexigencia.

La ternura, la reconciliación o la necesidad de superar esa enigmática complejidad que supone mostrar el cariño y el amor hacia el prójimo, adquieren un hermosa dimensión en varios momentos de este concierto, especialmente en “Jardin bat zuretzat”, canción en la que se concentra toda la esencia del discurso desplegado por Lete. Una timidez inesperada e inevitablemente inherente a los vascos, hace que, del modo más intranscendente y casi cómico, Xabier ofrezca la dedicatoria de este concierto a Lourdes Iriondo, su eterna compañera. Contaba siempre Xabier que su carrera como cantante se inició como una manera de estar más cerca de Lourdes, y que siempre fue animado a tomar el camino de la música con mayor convencimiento por parte de sus compañeros que lo que su propia autoestima como cantante le sugería. Ese ánimo está presente tambien en el inicio de este concierto. La ensordecedora ovación con la que Xabier y los cinco músicos que conformaban su grupo fueron recibidos en el escenario es recordada como una explosión de la emoción contenida que suponía ver a Xabier Lete en un escenario después de tres años de ausencia por una enfermedad crónica que condicionaría definitivamente su carrera y su vida. “Con la ilusión que tengo ante este recital, pienso que, más que cerrar una etapa, estoy abriendo una nueva. Estoy dispuesto a seguir cantando, aunque no de cualquier manera», manifestó a los medios de comunicación en los días anteriores al concierto. «Algunos me han preguntado –prosiguió– por qué vuelvo a cantar, y también quisiera responder a esta cuestión. Quiero aportar algo a los míos, porque cantar es dar algo, es un acto de entrega, un guiño amoroso a la gente. La parte de espectáculo y de exhibición que tiene un concierto me desagrada, aunque no niego que yo también tengo un poco de exhibicionista y de histrión».

Pero es lo que vendrá después de esos aplausos lo que verdaderamente representa el ánimo y la energía que todos queríamos transmitir a Xabier. Una voz surge desde el público gritando: “Aupa Xabier!”. Se trataba de la propia Lourdes, a la que Xabier reconoce inmediatamente y responde con un suspiro y una leve sonrisa que precede a esa catarsis colectiva que supuso este concierto de principio a fín.

Ese ánimo que quiso transmitir Lourdes no cesaría hasta su propia muerte, en la que pidió una única cosa a Xabier: “Vive, pero vive para hacer algo bello...”. Dicha petición supuso la verdadera motivación y el aliciente esencial durante los cinco años en los que vivió con la insuperable pena de su pérdida.

Vsto y escuchado así, podemos pensar en un guión perfectamente elaborado, y quizás no andaríamos muy desencaminados, ya que, aunque la intencionalidad del concierto no era la de ser grabado, tal y como hemos expresado anteriormente, Xabier Lete se caracterizó por preparar sus conciertos y recitales de un modo muy detallado, organizado y con un alto grado de exigencia para con todos los músicos, técnicos y organizadores. A modo de ejemplo podemos recordar los testimonios de personas que trabajaron junto a Xabier Lete en diversos proyectos amateurs de teatro, en los que dichos niveles de implicación y trabajo, unidos a su fuerte carácter, le conducían a menudo a situaciones de enorme tensión y gran desesperación.

Ese concepto de la perfección y la exigencia era en general, y en este concierto en particular, transmitido y asimilado por todo el mundo de una manera rigurosa, y con un alto nivel de concentración. Los músicos, que estaban motivados, abducidos por aquella música y aquellas palabras, eran empujados a una interpretación extrema de aquellas canciones archiconocidas y archiubicadas en la memoria colectiva. El resto fue obra de los técnicos, que quisieron guardar de un modo fortuito, pero quizás premonitorio, este fiel testigo de lo que allí se vió y se escuchó. Gracias a ellos por esa fiel, sorda y ahora tan satisfactoria labor de guardar y preservar esta maravillosa joya.

En este guión nos faltaba un grito de guerra… Y haberlo, lo hubo: ”Hil ala bizi”, gritó Xabier momentos antes de salir al escenario. Y no podía de ser de otra manera. El pensador que más ha profundizado sobre el tema de la muerte con la que batalló durante prácticamente veinticinco años de su vida, y a la que dedicó buena parte de su obra literaria y poética, no podía concebir esta puesta en escena de otra manera. Un ferviente admirador y estudioso de los clásicos tenía que plantarse en el escenario como si de una tragedia griega o Shakesperiana se tratara...

Y si hablamos de la tragedia griega tenemos que hacerlo igualmente sobre su amiga inseparable, la comedia. Es cierto que en los últimos años de su vida y su carrera, Xabier abandonó en cierta manera el camino de la ironía y el humor que le caracterizaron de especial manera a través de su faceta como cantante y amante del bertsolarismo. “Sobre la tragedia, podría escribir y hablar mucho, pero sobre la comedia, la verdad, he perdido el interés, las ganas. No podría embarcarme en una obra al estilo de “Luces de bohemia”. No me quedan ganas de reírme sobre la condición de la miseria humana”. Xabier manifestó en numerosas ocasiones este sentimiento, pero en este concierto todavía nos quiso regalar alguna pincelada de esa chispa que él sabía que necesitaba también para conectar con el público. La carta a Henry Miller o esos momentos sutiles que encontramos en las canciones de Jacques Brel le ayudaron a mostrar esa faceta suya que tanto nos reconfortaba y nos alegraba.

Jacques Brel, del que cantó en este concierto seis de sus más famosas canciones, fue el gran proyecto inacabado de Xabier. El cantante belga representaba, como manifestaría en numerosas ocasiones, una manera de cantar y un universo musical, el de la chanson francesa, con el que se sentía plenamente identificado, y que le sirvió de referente e inspiración desde sus inicios como cantante y compositor. Llegados a este punto, tenemos que reseñar igualmente su faceta como traductor de canciones provenientes de otras lenguas. Dichas transcripciones o adaptaciones que Xabier materializó han conseguido, según la opinión de cantantes como Paco Ibáñez, que las han incluido en sus repertorios, una nueva y enriquecedora dimensión sobre los textos originales.

Pero Brel no llegó a materializarse en un disco, como Xabier habría deseado. En ese “Hil ala bizi” entonado en Rentería, su eterna compañera de viaje no consiguió arrebatárnoslo, no consiguió ganar todavía esa cruel batalla que libró durante tanto tiempo aunque desafortunadamente mermó definitivamente sus facultades para cantar.

Después de este concierto, Xabier Lete volvió a caer enfermo durante un largo periodo. Su voz, su ya debilitada voz, fue apagándose poco a poco hasta llevarle a tomar la irreversible decisión de no cantar más sobre un escenario. A partir de ahí, tuvo que conformarse con los recitales de poesía que, acompañadas por la música, ofrecería hasta el año 2010, año en el que falleció.

Una voz rota y débil, pero que nos ofreció este inolvidable concierto, este mágico viaje entre la ternura y la pasión, el llanto y la algarabía, la pena y la esperanza, una voz que nos transportó desde una primera parada autobiográfica a través de viajes imaginarios por los puertos de La Habana o Amsterdam, viajes desgarradores por Chile o Catalunya, viajes directos a nuestro corazón, Nafarroa, Urepel... Un sueño del que quiso despertar en su última canción, a través del mensaje de Lizardi: “Mintzo ozenak zabaldu berbizkun-berria. / Izozpetik eguzkik yare dik Euzkadi.”

Joxan Goikoetxea
Julio de 2011

JARDIN BAT ZURETZAT

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HitzaK: Xabier Lete
Musika: Karlos Gimenez

Egunak eta gauak, uda eta neguak
etsipen ilunenak, zorion orduak
bizitzaren zauriak, helburu galduak
laztanik xamurrenak, bide erratuak
elkarren babesean igarotakuak.

Egunsentiko intza, goizeko loreak
itsasoaren hatsa eta koloreak
urruneko hiriak, lurralde hobeak
musika eder baten azken akordeak
maitasunezko hitzak barruan gordeak.

Eskuak eskuetan amilduak gera
erreka bat bezela menditik behera,
oinazea geurea, geurea plazerra,
itzal bihurtuko naiz zu galtzen bazera
itzalaren itzala, ezereza bera.

Mugarik gogorrena, noizpait hil beharra
igaro eta gero munduko zeharra,
mendabeltxen usaia, zure irrifarra
berriro gozatzea nere ametsa da
zeruko jardinetan, zerurikan bada.